Zama Magubane : « Mon but est de parler au nom de l’homme noir et de son histoire… »

Dans sa série « Spotlight », le journal nigérian met en lumière le travail d’artistes qui produisent des œuvres originales et dynamiques.

Dans sa dernière pièce, notre confrère a jeté son dévolu sur l’artiste sud-africain Zama Magubane. La jeune femme de 22 ans basée à Johannesburg obtient actuellement ses honneurs à l’Université Wits et fait de grands progrès dans la maîtrise de son art pour ses aventures professionnelles post-universitaires.

Magubane témoigne de l’importance d’une bonne santé mentale et de la façon dont l’amour et le respect que nous pouvons verser en nous-mêmes sont souvent le remède parfait. Le travail de Magubane, cependant, parle de lui-même, et son dévouement à l’art raffiné l’a aidée à connaître le succès. Son art se concentre en grande partie sur l’autonomisation des noirs et le pouvoir qui découle d’embrasser sa féminité divine, qui est aussi le nom de son podcast, bientôt disponible sur toutes les plateformes.

Nous vous proposons leur échange

Décrivez votre parcours en tant qu’artiste et le chemin parcouru pour en arriver là où il en est aujourd’hui.

Je suis actuellement en 4e année d’université, j’étudie les beaux-arts et je pratique depuis environ un an. J’ai commencé à reconnaître mon talent au milieu de l’adolescence, mais il m’a fallu un certain temps pour me remettre et me donner une chance – ma relation avec les beaux-arts a été difficile. J’ai passé des années à peindre comme d’autres artistes dans le but de trouver moi-même ou une inspiration qui m’aiderait à identifier ma propre niche. J’ai caché mon travail pendant des années et sortir en tant qu’artiste était un défi pour moi.

L’art est tellement subjectif, et il demande au créateur de lui faire confiance et d’avoir confiance en lui. J’ai eu mon premier spectacle en 2021, et mon intention avec cette opportunité était de tester mon potentiel. Commençant lentement à vaincre mon anxiété, j’ai commencé à travailler à temps partiel comme graphiste à Braamfontein. J’ai commencé à apprécier l’idée que mon art soit engagé, mais les ressources limitées pour les jeunes artistes en Afrique du Sud étaient un obstacle. J’ai donc commencé à organiser mes propres événements pour exposer mon propre travail et fournir une plate-forme à ceux qui m’entouraient et qui partageaient mes luttes. J’ai maintenant mon propre studio à Joburg et un podcast sera lancé cette année.

Quels sont les thèmes centraux de votre travail ?

Mon travail s’inspire des gens qui m’entourent et du mode de vie que je me suis choisi. Je me penche sur la Féminité Divine – le résultat de notre intuition, les informations que nous choisissons de vivre et notre identité spirituelle. Je crois que mon but est de parler au nom de l’homme noir et de son histoire – en la racontant à travers mon art. Enfin, en tant qu’Africains, nous avons pris le contrôle de notre récit et de la façon dont les preuves de nous et de notre culture resteront dans les mémoires à l’avenir. La récupération est un thème important dans mon travail, je me concentre sur nos relations spirituelles et physiques avec la société. Même dans ce monde très numérique, nous avons la capacité d’être ancrés. Je crois qu’avant tout, en tant qu’Africains, nous devons avoir confiance en nous-mêmes, nos traditions et notre culture.

Ma collection actuelle est basée sur la relation que nous entretenons avec nos ancêtres à travers nos cheveux. Dans la culture IsiZulu, les cheveux sont « vivants ». Sa capacité à se restaurer est représentative de la guérison et de la restauration – elle est considérée comme une manifestation physique de notre esprit. Nous croyons que les cheveux sont le point culminant de l’âme car c’est la partie la plus haute du corps. Dans les générations plus âgées, les cheveux étaient utilisés comme outil de liaison entre les communautés où les adultes enseignaient aux enfants, et les enfants devaient pratiquer l’art les uns avec les autres. Les cheveux nous relient à nos formes spirituelles et physiques. Il nous relie à notre peuple et à nos ancêtres.

Quel est votre médium de prédilection et comment l’avez-vous choisi ?

Mon médium de prédilection est l’acrylique et l’huile sur toile – j’utilise aussi de l’encre, à l’occasion. La sculpture m’intéresse aussi, mais je privilégie l’amélioration et la maîtrise de mes compétences en peinture. J’ai choisi ce médium en raison de qui je peux être lorsque je m’exprime avec de la peinture et un stylo. C’est libérateur.

En plus d’être plus rapide, je suis moins précaire et je peux me faire confiance pour dépeindre ce que j’ai imaginé ou rêvé. J’ai une relation de confiance entre moi et ce médium, suivre mon intuition est tout ce que je fais. J’ai été exposé à d’autres, mais, pour moi, la toile et moi avons un style de communication et une relation que je n’arrive pas à trouver dans d’autres médiums.

Comment la pandémie vous a-t-elle affecté sur le plan créatif ?

La pandémie a été une expérience effrayante – elle menaçait ma carrière et en tant que créatif polyvalent. Ma santé mentale a beaucoup souffert et mon anxiété m’a empêché d’être productif. Les gens devant réduire leurs dépenses signifiaient moins de soutien à l’art. Financièrement, la pandémie était effrayante et m’a rappelé de prendre mon travail dans le monde afin d’éviter les limitations et les situations effrayantes comme celles-ci. Cela me choque encore aujourd’hui que je sois arrivé ici.

Pouvez-vous décrire votre relation artistique avec ‘l’Afrofuturisme’ ?

L’afrofuturisme est une façon pour l’homme noir de parler de ce que signifie être libre, à notre propre lumière. C’est à nous de trouver des moyens d’explorer nos croyances et notre culture en ces temps numériques en constante évolution, très rapides. J’espère que c’est ce que mon travail incarne, j’ai l’intention d’utiliser des références passées et un contexte historique pour nous amener aux choses auxquelles nous sommes confrontés aujourd’hui, aux choses que nous aimons aujourd’hui et à celles que nous tenons au sentiment.

Mon travail est une amorce de conversation sur l’histoire des Noirs, les histoires des Noirs et la direction dans laquelle nous grandissons en tant que communauté noire plus large. « Comment pouvons-nous faire mieux ? Comment pouvons-nous apprendre ? Enseigner ? Comment pouvons-nous désapprendre ? Est-il encore bon pour nous de continuer certaines pratiques ? Nous-mêmes de notre propre voix ? » Ce sont des questions que nous développons dans le processus de devenir.

Pouvez-vous parler de votre utilisation des couleurs et des accessoires dans votre art ?

Mon art est très simple dans la mesure où je me concentre sur le sujet. J’ai évité les arrière-plans parce que j’ai l’impression qu’ils limitent parfois ma portée aux gens. Je pense que le sujet à lui seul permet au spectateur d’imaginer le contexte et, ce faisant, d’interpréter l’œuvre à sa manière. Je privilégie les couleurs primaires et minérales. Je suis attiré par les couleurs plus chaudes, car je pense que mon travail a développé une énergie chaleureuse.

Le travail au trait que je fais est très expressif, l’intention est d’exprimer la frustration et la tension dans l’imagerie, c’est ce que je ressens la plupart du temps. J’utilise un stylo, de l’encre et des marqueurs pour réaliser cette technique. Je n’utilise pas d’images comme références, dans la plupart des cas j’imagine ou rêve ou tente de me souvenir des paysages, puis je les illustre. Parfois, je ne sais pas d’où vient le travail, quelque chose à l’intérieur qui désire constamment créer ces images de personnes vivant différemment. Je prévois d’explorer la peinture au pistolet et ses techniques. Je suis vraiment excité de savoir où je vais.

La Rédaction

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